Начиная с 24 апреля, 7 концертов актуальных хэдлайнеров, 7 вечеров, наполненных студийной импровизацией и живыми эмоциями, день за днем будут идти в прямом эфире музыкальной платформы glo Studio. Инди блок от Pompeya, ГШ и Пасош, дрим-поп и мечтательная электроника в исполнении Kate NV и Хабн Дадн, баллады от Artemiev и легендарная группа «Альянс». 

Расписание трансляции концертов:

24 апреля – Альянс

25 апреля – Kate NV

26 апреля – Хадн Дадн  

27 апреля – Artemiev 

28 апреля – ГШ 

29 апреля – Пасош 

30 апреля – Pompeya

Начало концертов в 20:00

Ссылка на трансляцию https://www.afisha.ru/selection/glostudio

1-3 мая состоится онлайн-фестиваль домашнего театра. Организаторы фестиваля — создатели школы актёрского мастерства «Легкие люди» — приглашают поучаствовать тех, кто проводит самоизоляцию с родственниками и друзьями. Поставить спектакль можно парой, семьей, друзьями и соседями. Заявки принимаются до 1 мая.

Домашний театр — возможность оказаться в любом месте и времени, куда участников отправят тексты пьес, декорации и реквизит, созданные из подручных средств, грим и костюмы, которые они придумают. Лучшие фрагменты в текстах Станиславского именно о домашнем театре, и в этот увлекательный процесс организаторы предлагают погрузиться всем желающим. 

Для  участия в фестивале, нужно выбрать один из трех форматов. Первый формат предполагает самостоятельную подготовку. Второй — доступ к вебинарам «Как создавать спектакли дома?», где будут собраны ответы на вопросы, возникающие в процессе подготовки, и к онлайн-курсу по актерскому мастерству. В третьем формате помимо вебинаров и онлайн-уроков участники получают помощь в подготовке от профессиональных актеров и режиссеров, преподающих в школе «Легкие люди». Все варианты участия включают в себя показ спектакля онлайн в дни фестиваля. 

В программе театрального онлайн-марафона:

«Мария Стюарт» создана на основе документальных материалов о жизни последней католической королевы Шотландии Марии Стюарт, но сам спектакль – история вневременная. В центре режиссёрских исканий Игоря Сергеева и Вари Светловой – понимание того, как внутренняя борьба одного человека может менять ход исторических действий, в какое бы столетие они ни происходили.

«Это не Эдинбург 16 века, это Лондон – уличный, хипстерский, стильный».

11 апреля — 1 акт «Мария Стюарт» 

12 апреля — 2 акт  «Мария Стюарт»
 

«Крыша» Владимира Кузнецова – спектакль, состоящий из пяти историй о страхе, любви, ненависти и безудержной страсти. Каждый герой появляется в кадре со своим рассказом, но за каждой историей прячутся тайны, раскрыть которые можно только собрав все пять монологов воедино.

16 апреля — «Крыша»

«Дядя Ваня» – только на первый взгляд кажется привычным спектаклем по Чехову. Классическая пьеса прорывается в фантазийную реальность, созданную режиссёром Филиппом Виноградовым, отдельными сценами, монологами и знакомыми жестами. Так рождается новый, вневременной смысл о связи между повседневным и театральным мирами.

«Это рефлексия о профессии и довольно личное, почти исповедальное высказывание режиссера, а следом за ним – и его актёров. О сыгранном и несыгранном. Сказанном и несказанном. Ожиданиях и реальности. О боли. Об усталости в 27. О том, как твою идею, оказывается, придумал кто-то другой уже давно».

18 апреля — «Дядя Ваня»

«БЫК» – спектакль-соревнование, поставленный Тимуром Салиховым, единственным режиссёром, который в России ставит пьесы современного британца Майка Бартлетта. Это жёсткая, опасная игра, которая каждый день происходит в менеджерских офисах по всему миру – игра на выживание. Буллинг, отсутствие сострадания, желание самоутвердиться за счёт слабого – вот основные законы этого противостояния.

22 апреля — «БЫК»

Стоимость билетов от 250 до 380 рублей.
После онлайн-трансляции все спектакли еще будут доступны в записи несколько дней.

Питерский коллектив OLIGARKH, творящий в стиле «этнофутуризм» и «мета-фолк» невозмутимо оперирует слоганами вроде «дух современной России» или «саундтреки России будущего». 

Также известны имена музыкантов, которые дадут онлайн-концерты на STAY: творческий союз татарской поэтессы Айгель Гайсиной и петербургского электронного музыканта Ильи Барамии — АИГЕЛ, проект Феликса Бондарева, который взорвал чарты рэп-балладой «NBA» — RSAC, самый мрачный панк-рэп дуэт в масках для любителей добротного андеграунда — VELIAL SQUAD, молодой артист лейбла Universal Music Russia x Galernaya20 — Verhovski и другие.

Официальное открытие платформы онлайн-концертов STAY состоится 29 марта с выступления группы Хадн дадн. Концерт пройдет под девизом «Мы сегодня дома» — по одноименному названию всенародного хита артистов. Хадн дадн — одна из самых заметных инди-групп прямо сейчас, исполняют замысловатую фолктронику со звонким вокалом.

Также стали известны первые имена музыкантов, которые дадут онлайн-концерты на STAY: творческий союз татарской поэтессы Айгель Гайсиной и петербургского электронного музыканта Ильи Барамии — АИГЕЛ, проект Феликса Бондарева, который взорвал чарты рэп-балладой «NBA» — RSAC, самый мрачный панк-рэп дуэт в масках для любителей добротного андеграунда — VELIAL SQUAD, молодой артист лейбла Universal Music Russia x Galernaya20 — Verhovski, а также питерский коллектив, творящий в стиле «этнофутуризм» и «мета-фолк» — OLIGARKH.
 

Кроме того, STAY совместно с билетным оператором Ticketswallet нашли способ не разлучать артистов и зрителей даже в онлайне: при помощи приложения Ticketswallet можно получить смарт-билет, оказаться в чате виртуального зала и общаться прямо во время концерта, в том числе и с артистом. Сейчас уже можно купить билеты на концерт Хадн дадн — доступна категория early birds, позже появятся билеты с приветствием музыканта определенного пользователя в прямом эфире, а также — билет с покупкой мерча артиста, мерч будет доставлен курьером к двери.

Как это будет устроено? 

 1. STAY могут организовать стриминг за артиста — в Москве и Петербурге за это отвечает команда «Хорошие ребята» http://ggproduction.ru  

 2. Артист самостоятельно организует онлайн-концерт и осуществляет только продажу билетов через платформу. 

3. STAY также могут помочь с продвижением онлайн концертов 

Планируется несколько категорий билетов: просмотр, приветствие артистом определенного зрителя, а также — билет с покупкой мерча артиста, мерч будет доставлен курьером к двери. Планируемая средняя стоимость билета – около 300 рублей. 

На выставке впервые будет показана трехканальная инсталляция «Прямиком из бездны», 19-минутное видео, интерпретирующее библейские сюжеты об Апокалипсисе. Провокационная работа переосмысливает традиционные образы агнца с семью рогами и семью глазами и четырех всадников. Они предстают в работе как жуткие твари нашего времени, украшенные камерами наблюдения, снаряжением для подавления бунтов и бытовой электроникой. При создании видео Монаган использовал профессиональное программное обеспечение для раз- работки компьютерной анимации и сделал своих персонажей визуально безупречными и даже соблазнительными, будто они вышли из дорогих рекламных роликов. 

Хотя видеоинсталляции являются основным направлением художественной практики Джонатана, он также работает с цифровыми технологиями, такими как 3D-печать и компьютерное фрезерование, которые использует для создания скульптур из различных материалов: пластика, мрамора и золота. Одни и те же визуальные образы, темы и формы в его произведениях появляются одновременно в физическом и виртуальном воплощении. Все это можно будет увидеть на экспозиции в Anna Nova, где будут представлены не только новые видеоработы художника, но также новые принты и настенные наклейки с изображением зловещих форм, собранных из дизайнерских тканей и странных технических устройств.

«Видеоикона» – это выставка-таинство.  Ее центральный экспонат – видеоинсталляция с одноименным названием – возник как реакция на духовные запросы общества. Если икона – это образ, перед которым преклоняется человек, то «Видеоикона» – это образы, которым поклоняется все человечество. В пространстве «Видеоиконы» отсутствует слово. Действием на экранах управляют музыка, свет и религиозные символы.

Автор проект собрал знаки, почитаемые тысячелетиями, в единый фильм, который напоминает о вытесненном из памяти народов культе. Главный герой «Видеоиконы» – пробудившийся в современном мире древний бог Ваал – указывает зрителю на общность происхождения мировых религий и вечность самой идеи поиска высшего существа. 

Работая над сценарием «Видеоиконы», Максим Перетти изучал Библию и Коран, разные околомасонские и оккультные учения, каббалу, работы художников-символистов. 

Кроме знаний, для фильма нужны были конкретные образы, символы и персонажи. Обстоятельства и в этом случае сложились удачно – автор случайно оказался в Парке 300-летия на закате, когда солнце оказалось за башней «Лахта Центра». В контровом свете показался совершенно четкий фаллический символ, который идеально подошел для фильма и выражения идеи о Ваале – «владыке богов», культе, связанном с мужской силой и солнцем. В «Видеоиконе» образы христианства и ислама соединяются, чтобы вместе встретить Ваала. Съемки одной из центральных сцен фильма – вознесение младенца на пьедестал-алтарь – также не обошлись без мистических происшествий. Съемки проходили летом, когда в Петербурге стояла аномальная жара, а алтарь был задрапирован черной тканью. Когда сцена была готова, ребенка унесли, а на самом пьедестале еще стояли художник, режиссер и оператор, ткань по непонятной причине вспыхнула и запылала. Максим Перетти увидел в этом символический знак:  в основе культа Ваала лежали огненные жертвоприношения первенцев (младенцев), соответственно, его «художественная» жертва тоже была принята. 

Инсталляцию «Видеоикона» в зале выставки дополняют картины, написанные художниками Юлией Титовой, Ксенией Дуриной и Полиной Абдулаевой по мотивам фильма. 

Музыку для «Видеоиконы» написал сам Максим Перетти. Оператором-постановщиком и со-автором проекта стал Максим Кутянский. Продюсер – Евгений Григорьев. 

Фестиваль уже несколько лет подряд получает самые высокие оценки по всему миру и является одним из немногих отечественных проектов официально признанным профессиональным европейским сообществом, как один из лучших музыкальных фестивалей мира.

В 2020 году профессиональная программа фестиваля Gamma – конференция Gamma_PRO – пройдет в Санкт-Петербурге в третий раз в новом однодневном формате, а специальным гостем станет японский художник и музыкант Ryoichi Kurokawa, который представит в Петербурге свой новый перформанс.

В новой серии работ Юрий Картавцев размышляет о человеке в современном мире и о том, как он этот мир воспринимает. Герой его картин – человек, не успевающий адаптироваться к стремительным изменениям современной цивилизации. Перед ним рушатся старые и возводятся новые принципы общественного устройства. Новые технологии визуально меняют мир, ценности, культуру поведения. Homo confusus балансирует на стыке эпох, то восхищенно замирая от скорости и ритма нового времени, то растерянно разворачиваясь к прошлому, к началу XX века. 

В работах проекта автор балансирует между абстракцией и фигуративностью, то искажая объект, как в кривом зеркале, то скрывая его в пастозной живописи. «Несколько сюжетных линий в одной работе могут неожиданным образом наслаиваться и переплетаться, рождая у зрителя совершенно новые образы. Это становится увлекательной игрой автора со зрителем», – говорит Юрий Картавцев.

Работы из цикла «Homo Confusus», рождающие различные ассоциации, динамику и внутреннюю напряженность, дают зрителю свободу собственного восприятия, заставляют почувствовать дыхание нового времени и раскрывают привычные объекты в неожиданных ракурсах.

Лучший фильм национального конкурса выберет международное жюри с участием представителей престижных кинофестивалей (в прошлые годы среди них были программные директора IDFA, SXSW, CPH:DOX). Победитель получит 50 тысяч рублей. Кроме того, Beat Film Festival совместно с Москино запускает еще два приза — награды в полном (100 тысяч рублей) и коротком (50 тысяч рублей) метре вручат за лучшее отображение современной культуры и героев Beat в сегодняшней Москве.

За время существования национального конкурса Beat Film Festival на нем состоялись больше 50 мировых премьер молодых российских режиссеров. Для многих из них это открыло дорогу на международные кинофестивали или в российский прокат. «Хэй, бро!» Александра Элькана был показан на IDFA, «Резкий и мягкий» Насти Коркии — в программе Лейпцигского кинофестиваля и американского True/False, «Пятка-носок» Максима Томаша — на фестивале в Роттердаме. Фильм «Raving Riot: Рейв у парламента» Степана Поливанова собрал больше 10 тысяч зрителей в российском прокате и удостоился показа в Тейт-Модерн, одном из главных музеев современного искусства в мире.

Beat Film Festival приглашает к участию документальные и гибридные фильмы любого хронометража и ожидает  увидеть смелые эксперименты с формой и свежий взгляд на темы, связанные с культурой и обществом.

Заявки на участие в национальном конкурсе Beat Film Festival принимаются до 15 апреля. Фильмы, претендующие на включение в конкурс, должны быть созданы в 2019 или 2020 году и иметь премьерный статус.

Подробные условия и форма заявки — на https://beatfilmfestival.ru/smena/