По концепции Sofar Sounds локация концерта становится известной только за три дня до события, а лайн-ап — по мере выхода музыкантов на сцену. В этот раз — место проведения известно сразу — это онлайн-платформа STAY, а артисты выйдут на виртуальную сцену — из своих квартир. 

Впервые организаторы STAY сделают подключение зрителей к трансляции по видеосвязи — эту функцию добавят, чтобы создать для артиста и аудитории максимальный эффект реального присутствия на концерте. Так, можно будет увидеть, кто в какой пижаме танцует, передать привет друзьям или поаплодировать артисту.
 

Начиная с 24 апреля, 7 концертов актуальных хэдлайнеров, 7 вечеров, наполненных студийной импровизацией и живыми эмоциями, день за днем будут идти в прямом эфире музыкальной платформы glo Studio. Инди блок от Pompeya, ГШ и Пасош, дрим-поп и мечтательная электроника в исполнении Kate NV и Хабн Дадн, баллады от Artemiev и легендарная группа «Альянс». 

Расписание трансляции концертов:

24 апреля – Альянс

25 апреля – Kate NV

26 апреля – Хадн Дадн  

27 апреля – Artemiev 

28 апреля – ГШ 

29 апреля – Пасош 

30 апреля – Pompeya

Начало концертов в 20:00

Ссылка на трансляцию https://www.afisha.ru/selection/glostudio

1-3 мая состоится онлайн-фестиваль домашнего театра. Организаторы фестиваля — создатели школы актёрского мастерства «Легкие люди» — приглашают поучаствовать тех, кто проводит самоизоляцию с родственниками и друзьями. Поставить спектакль можно парой, семьей, друзьями и соседями. Заявки принимаются до 1 мая.

Домашний театр — возможность оказаться в любом месте и времени, куда участников отправят тексты пьес, декорации и реквизит, созданные из подручных средств, грим и костюмы, которые они придумают. Лучшие фрагменты в текстах Станиславского именно о домашнем театре, и в этот увлекательный процесс организаторы предлагают погрузиться всем желающим. 

Для  участия в фестивале, нужно выбрать один из трех форматов. Первый формат предполагает самостоятельную подготовку. Второй — доступ к вебинарам «Как создавать спектакли дома?», где будут собраны ответы на вопросы, возникающие в процессе подготовки, и к онлайн-курсу по актерскому мастерству. В третьем формате помимо вебинаров и онлайн-уроков участники получают помощь в подготовке от профессиональных актеров и режиссеров, преподающих в школе «Легкие люди». Все варианты участия включают в себя показ спектакля онлайн в дни фестиваля. 

В программе театрального онлайн-марафона:

«Мария Стюарт» создана на основе документальных материалов о жизни последней католической королевы Шотландии Марии Стюарт, но сам спектакль – история вневременная. В центре режиссёрских исканий Игоря Сергеева и Вари Светловой – понимание того, как внутренняя борьба одного человека может менять ход исторических действий, в какое бы столетие они ни происходили.

«Это не Эдинбург 16 века, это Лондон – уличный, хипстерский, стильный».

11 апреля — 1 акт «Мария Стюарт» 

12 апреля — 2 акт  «Мария Стюарт»
 

«Крыша» Владимира Кузнецова – спектакль, состоящий из пяти историй о страхе, любви, ненависти и безудержной страсти. Каждый герой появляется в кадре со своим рассказом, но за каждой историей прячутся тайны, раскрыть которые можно только собрав все пять монологов воедино.

16 апреля — «Крыша»

«Дядя Ваня» – только на первый взгляд кажется привычным спектаклем по Чехову. Классическая пьеса прорывается в фантазийную реальность, созданную режиссёром Филиппом Виноградовым, отдельными сценами, монологами и знакомыми жестами. Так рождается новый, вневременной смысл о связи между повседневным и театральным мирами.

«Это рефлексия о профессии и довольно личное, почти исповедальное высказывание режиссера, а следом за ним – и его актёров. О сыгранном и несыгранном. Сказанном и несказанном. Ожиданиях и реальности. О боли. Об усталости в 27. О том, как твою идею, оказывается, придумал кто-то другой уже давно».

18 апреля — «Дядя Ваня»

«БЫК» – спектакль-соревнование, поставленный Тимуром Салиховым, единственным режиссёром, который в России ставит пьесы современного британца Майка Бартлетта. Это жёсткая, опасная игра, которая каждый день происходит в менеджерских офисах по всему миру – игра на выживание. Буллинг, отсутствие сострадания, желание самоутвердиться за счёт слабого – вот основные законы этого противостояния.

22 апреля — «БЫК»

Стоимость билетов от 250 до 380 рублей.
После онлайн-трансляции все спектакли еще будут доступны в записи несколько дней.

Питерский коллектив OLIGARKH, творящий в стиле «этнофутуризм» и «мета-фолк» невозмутимо оперирует слоганами вроде «дух современной России» или «саундтреки России будущего». 

Также известны имена музыкантов, которые дадут онлайн-концерты на STAY: творческий союз татарской поэтессы Айгель Гайсиной и петербургского электронного музыканта Ильи Барамии — АИГЕЛ, проект Феликса Бондарева, который взорвал чарты рэп-балладой «NBA» — RSAC, самый мрачный панк-рэп дуэт в масках для любителей добротного андеграунда — VELIAL SQUAD, молодой артист лейбла Universal Music Russia x Galernaya20 — Verhovski и другие.

Официальное открытие платформы онлайн-концертов STAY состоится 29 марта с выступления группы Хадн дадн. Концерт пройдет под девизом «Мы сегодня дома» — по одноименному названию всенародного хита артистов. Хадн дадн — одна из самых заметных инди-групп прямо сейчас, исполняют замысловатую фолктронику со звонким вокалом.

Также стали известны первые имена музыкантов, которые дадут онлайн-концерты на STAY: творческий союз татарской поэтессы Айгель Гайсиной и петербургского электронного музыканта Ильи Барамии — АИГЕЛ, проект Феликса Бондарева, который взорвал чарты рэп-балладой «NBA» — RSAC, самый мрачный панк-рэп дуэт в масках для любителей добротного андеграунда — VELIAL SQUAD, молодой артист лейбла Universal Music Russia x Galernaya20 — Verhovski, а также питерский коллектив, творящий в стиле «этнофутуризм» и «мета-фолк» — OLIGARKH.
 

Кроме того, STAY совместно с билетным оператором Ticketswallet нашли способ не разлучать артистов и зрителей даже в онлайне: при помощи приложения Ticketswallet можно получить смарт-билет, оказаться в чате виртуального зала и общаться прямо во время концерта, в том числе и с артистом. Сейчас уже можно купить билеты на концерт Хадн дадн — доступна категория early birds, позже появятся билеты с приветствием музыканта определенного пользователя в прямом эфире, а также — билет с покупкой мерча артиста, мерч будет доставлен курьером к двери.

Как это будет устроено? 

 1. STAY могут организовать стриминг за артиста — в Москве и Петербурге за это отвечает команда «Хорошие ребята» http://ggproduction.ru  

 2. Артист самостоятельно организует онлайн-концерт и осуществляет только продажу билетов через платформу. 

3. STAY также могут помочь с продвижением онлайн концертов 

Планируется несколько категорий билетов: просмотр, приветствие артистом определенного зрителя, а также — билет с покупкой мерча артиста, мерч будет доставлен курьером к двери. Планируемая средняя стоимость билета – около 300 рублей. 

На выставке впервые будет показана трехканальная инсталляция «Прямиком из бездны», 19-минутное видео, интерпретирующее библейские сюжеты об Апокалипсисе. Провокационная работа переосмысливает традиционные образы агнца с семью рогами и семью глазами и четырех всадников. Они предстают в работе как жуткие твари нашего времени, украшенные камерами наблюдения, снаряжением для подавления бунтов и бытовой электроникой. При создании видео Монаган использовал профессиональное программное обеспечение для раз- работки компьютерной анимации и сделал своих персонажей визуально безупречными и даже соблазнительными, будто они вышли из дорогих рекламных роликов. 

Хотя видеоинсталляции являются основным направлением художественной практики Джонатана, он также работает с цифровыми технологиями, такими как 3D-печать и компьютерное фрезерование, которые использует для создания скульптур из различных материалов: пластика, мрамора и золота. Одни и те же визуальные образы, темы и формы в его произведениях появляются одновременно в физическом и виртуальном воплощении. Все это можно будет увидеть на экспозиции в Anna Nova, где будут представлены не только новые видеоработы художника, но также новые принты и настенные наклейки с изображением зловещих форм, собранных из дизайнерских тканей и странных технических устройств.

«Видеоикона» – это выставка-таинство.  Ее центральный экспонат – видеоинсталляция с одноименным названием – возник как реакция на духовные запросы общества. Если икона – это образ, перед которым преклоняется человек, то «Видеоикона» – это образы, которым поклоняется все человечество. В пространстве «Видеоиконы» отсутствует слово. Действием на экранах управляют музыка, свет и религиозные символы.

Автор проект собрал знаки, почитаемые тысячелетиями, в единый фильм, который напоминает о вытесненном из памяти народов культе. Главный герой «Видеоиконы» – пробудившийся в современном мире древний бог Ваал – указывает зрителю на общность происхождения мировых религий и вечность самой идеи поиска высшего существа. 

Работая над сценарием «Видеоиконы», Максим Перетти изучал Библию и Коран, разные околомасонские и оккультные учения, каббалу, работы художников-символистов. 

Кроме знаний, для фильма нужны были конкретные образы, символы и персонажи. Обстоятельства и в этом случае сложились удачно – автор случайно оказался в Парке 300-летия на закате, когда солнце оказалось за башней «Лахта Центра». В контровом свете показался совершенно четкий фаллический символ, который идеально подошел для фильма и выражения идеи о Ваале – «владыке богов», культе, связанном с мужской силой и солнцем. В «Видеоиконе» образы христианства и ислама соединяются, чтобы вместе встретить Ваала. Съемки одной из центральных сцен фильма – вознесение младенца на пьедестал-алтарь – также не обошлись без мистических происшествий. Съемки проходили летом, когда в Петербурге стояла аномальная жара, а алтарь был задрапирован черной тканью. Когда сцена была готова, ребенка унесли, а на самом пьедестале еще стояли художник, режиссер и оператор, ткань по непонятной причине вспыхнула и запылала. Максим Перетти увидел в этом символический знак:  в основе культа Ваала лежали огненные жертвоприношения первенцев (младенцев), соответственно, его «художественная» жертва тоже была принята. 

Инсталляцию «Видеоикона» в зале выставки дополняют картины, написанные художниками Юлией Титовой, Ксенией Дуриной и Полиной Абдулаевой по мотивам фильма. 

Музыку для «Видеоиконы» написал сам Максим Перетти. Оператором-постановщиком и со-автором проекта стал Максим Кутянский. Продюсер – Евгений Григорьев. 

Фестиваль уже несколько лет подряд получает самые высокие оценки по всему миру и является одним из немногих отечественных проектов официально признанным профессиональным европейским сообществом, как один из лучших музыкальных фестивалей мира.

В 2020 году профессиональная программа фестиваля Gamma – конференция Gamma_PRO – пройдет в Санкт-Петербурге в третий раз в новом однодневном формате, а специальным гостем станет японский художник и музыкант Ryoichi Kurokawa, который представит в Петербурге свой новый перформанс.

В новой серии работ Юрий Картавцев размышляет о человеке в современном мире и о том, как он этот мир воспринимает. Герой его картин – человек, не успевающий адаптироваться к стремительным изменениям современной цивилизации. Перед ним рушатся старые и возводятся новые принципы общественного устройства. Новые технологии визуально меняют мир, ценности, культуру поведения. Homo confusus балансирует на стыке эпох, то восхищенно замирая от скорости и ритма нового времени, то растерянно разворачиваясь к прошлому, к началу XX века. 

В работах проекта автор балансирует между абстракцией и фигуративностью, то искажая объект, как в кривом зеркале, то скрывая его в пастозной живописи. «Несколько сюжетных линий в одной работе могут неожиданным образом наслаиваться и переплетаться, рождая у зрителя совершенно новые образы. Это становится увлекательной игрой автора со зрителем», – говорит Юрий Картавцев.

Работы из цикла «Homo Confusus», рождающие различные ассоциации, динамику и внутреннюю напряженность, дают зрителю свободу собственного восприятия, заставляют почувствовать дыхание нового времени и раскрывают привычные объекты в неожиданных ракурсах.