Даже если ее имя не знакомо, её песни точно звучали на всех радиостанциях, потому что именно она написала множество песен для звезд российского и украинского шоу-бизнеса. В ее творческом списке дуэты с Ромой Зверем, Романом Булаховым (группа Нервы), а также совместная работа с рэп-исполнителем Нигативом, ставшая впоследствии саундтреком к сериалу Улица на ТНТ. Работала бэк-вокалисткой в акустическом туре группы Звери. 
Многие знают, что Лампочка не только пишет песни, но еще и отлично поет сама, в чем и можно будет убедиться на концерте 18 октября. 

Казанская, 7, FREEDOM

Билеты vk.cc/9JZqeb 

Общемировая практика показывает, что креативные индустрии являются одним из наиболее динамично развивающихся секторов экономики. Создание условий для жизни и работы проактивных людей, реализующих социально-ориентированные проекты, может служить важным драйвером экономического роста. Комплексная программа «Культурная инициатива» направлена на тех, чьи идеи и деятельность определяют современную культурную среду. Креативные пространства, музыкальные фестивали, театральные площадки и галереи актуального искусства, частные издательства и рекорд лейблы, архитектурные и дизайн бюро — инициативы, которые формируют новый культурный код, расширяют креативный сектор экономики и придают своему региону туристическую привлекательность. Миссия «Культурной инициативы»— поддержка и развитие активного творческого сообщества, предоставление ресурсов и инструментов для совершенствования существующих проектов. 

К участию в программе «Культурная инициатива» приглашаются идеологи и создатели локальных креативных проектов – те, кто сегодня создают культурные прецеденты и реализуют себя в области искусства, моды, дизайна, урбанистики, ивент-индустрии, туризма и прочих творческих сферах. Иными словами, занимаются делом, созвучным теме программы — «Проект-город», формируя новые смыслы и контексты в городской среде.

ЭТАПЫ ПРОГРАММЫ «КУЛЬТУРНАЯ ИНИЦИАТИВА»:

27 августа — 7 октября 2019— прием заявок на сайте программы http://cultureleaders.ru

Для участия в программе необходимо заполнить анкету и подготовить сопроводительные материалы: 

• мотивационное письмо;
• видеозапись с рассказом о миссии проекта, его социальной значимости для города или региона;
• презентацию проекта в соответствии с требованиями, указанными на сайте программы. 

Параллельно с приемом заявок стартует серия публичных лекций от директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Марины Лошак, основателя клубов Powerhouse и Pluton Андрея Алгоритмика, генерального директора Москино Светланы Максимченко, директора Центра территориального маркетинга Константина Гаранина, сооснователя и главного редактора просветительского проекта ArzamasФилиппа Дзядкои других представителей креативных индустрий. Образовательный цикл посвящен трендам в области культуры, креативной экономике и социальном воздействии культурных инициатив. Для участников из регионов будут доступны онлайн-трансляции лекций на сайте (ссылка). 

В середине октября 2019 состоится первичный отбор 255 заявок программы «Культурная инициатива», авторы которых будут приглашены в Москву для участия в очной образовательной сессии на базе Universal University. После дистанционной доработки, 100 авторов наиболее перспективных проектов продолжат очное обучение во 2-ом модуле и детально проработают свои идеи с менторами программы.

В декабре 2019 состоится финальная защита проектов участников перед потенциальными инвесторами в формате питчинга, по итогам которого экспертной комиссии предстоит выбрать 15 лучших проектов в 5 номинациях: «Место силы», «Культурный туризм», «Событийное развитие территории», «Развитие местного сообщества через творческое образование и искусство», «Digital-проект в культуре». Победители получат сертификаты о прохождении образовательного курса в Universal University и возможность грантовой поддержки со стороны инвесторов. 

23 сентября в 18.30 – «Голливуд: система и стиль», лекция Дарины Поликарповой,  теоретика кино, куратора специальных мероприятий Дома кино, автора статей для сайтов журналов «Сеанс» и «Искусство кино».

24 сентября в 19.00 – «О дежурных танцах со смертью. Курт Воннегут и художественный пацифизм», театрализованная лекция Юлианы Каминской, литературоведа, кандидата филологических наук, доцента СПбГУ. В центре внимания – книга К. Воннегута «Бойня номер пять» (1969) и ее многообразные связи с современностью. В лекции примут участие Дмитрий Миков и Сергей Паньков, актеры театра «Мастерская».  

25 сентября в 18.30 – «Ad marginem: ранний авангард, бунты шестидесятых и поколение «Сандэнса»», лекция Дарины Поликарповой, теоретика кино, куратора специальных мероприятий Дома кино, автора статей для сайтов журналов «Сеанс» и «Искусство кино».

Независимое кино, которому дают не Оскар, а пальмовые ветви, ассоциируется с США меньше, чем с любой другой страной мира. Но фестивальное индикино и маргинальные эксперименты уже больше века следуют параллельно «фабрике грез». От яркой истории «Кооператива независимых кинематографистов» до современного триумфа фестиваля «Санденс» - всюду нам встретятся фильмы, которые стоят просмотра не меньше Хичкока и «Касабланки».

26 сентября в 18.30 – ««Кадры города, который я люблю»: кино на улицах Нью-Йорка», лекция Дарины Поликарповой. Нью-Йорк стал местом, притягивающим независимых кинематографистов. Вуди Аллен, Спайк Ли, Джим Джармуш и многие другие делали свой город главным героем фильмов.

27 сентября в 19.00 – «Россия и США: история (не)понимания», лекция Ивана Куриллы, доктора исторических наук, профессора факультета политических наук и социологии и директора программы развития партнерских центров Европейского университета в Санкт-Петербурге, специалиста по истории российско-американских отношений и исторической памяти.

Россия и США более двух веков изучают друг друга, представляют себя друг другу и придумывают друг друга для внутренних нужд. В результате в обеих странах сформировались образы другой страны, сочетающие тонкое понимание сложности другого общества с очевидным непониманием некоторых наиболее открытых его черт. Лекция Ивана Куриллы будет посвящена этим образам и их противоречиям, объясняющим некоторые проблемы сегодняшних отношений между странами.

28 сентября 13.00 – «Делай, как надо» (реж. Спайк Ли, 1989г.), 18+. Кинолекторий.

В Нью-Йорке стоит невыносимая жара. Кровь жителей Бруклина постепенно начинает вскипать.

Вход на все лекции свободный. 

Проект на площади представляет собой каталог из 33-х значимых петербургских звуковых феноменов: от рогового оркестра до графического звука, от выстрела крейсера  «Аврора» до оперы Шостаковича «Нос», от изобретения радио — до шумовых экспериментов девяностых. Звучащие буквы этой азбуки служат отправной точкой для 33-х аудиоработ, представленных в рамках выставки и концертной программы, — отдельных слов на языке саунд-арта, звукового искусства наших дней.

Павильон «Тридцать Три Звука» включает в себя выставочные пространства и сцену для выступлений. Он выполнен в виде спирали улитки — центральной части огромного слухового органа, которым является город, и одновременно раковины: приложив к ней ухо, можно услышать отголоски звуковых океанов современности.

В помещениях павильона будут представлены объекты и инсталляции, вдохновлённые экспериментами ХХ века и образующие единое звуковое пространство. Также откроет работу звуковая галерея пространственных акусматических композиций от российских медиахудожников; многие из них созданы специально для выставки. Участники проекта: Андрей Смирнов, Олег Макаров, Дмитрий :vtol: Морозов, Сергей Филатов, Александр Сенько, Андрей Поповский, Игорь Поцукайло, Андрей Бундин, Юлия Глухова, Борис Шершенков.

На площади у павильона будет установлена интерактивная инсталляция – ротонда «Небесная флейта» Андрея Пунина и арт-группы «Arquitectura Kinetica». Звучащие зеркальные колонны «Небесной флейты» позволят посетителям ощутить себя частью звукового потока города, раствориться в нём и стать соавторами уникальной звуковой картины.

Неотъемлемой частью проекта является серия концертов от петербургских музыкантов. Это серия звуковых перформансов — буквы азбуки, которые не могут быть привязаны исключительно к фонограмме или объекту, а требуют почти ритуального слушательского соучастия.

График работы:
ПН—ПТ         12:00 — 19:00  (выставочный павильон)
СБ-ВС            12:00 — 18:00  (выставочный павильон)
СБ-ВС            19:00 — 22:00  (сцена)

В рамках концертной части проекта «Тридцать Три Звука: Азбука петербургского эксперимента» представлены:

— Модулярный синтез, согнутый/сыгранный в «звуковую дугу» (Владимир Лучанский)

— Звукоизвлечение на авторских музыкальных инструментах Николая Судника, Дмитрия Каховского,  и «Arquitectura Kinetica»

— Роговой Оркестр, где каждый музыкант играет единственную ноту

— Звуко-поэтическое действо по поэме Блока «Двенадцать» (Игорь Поцукайло и хор «Чивадеше»)

— Антикварный микротональный звук гитарного ансамбля «Verevka»

— Сонаты Галины Уствольской в исполнении Дениса Сорокина

— Звуковой плакат по мотивам поэмы В. Хлебникова «Журавль»

— Петербургский нойз «Kryptogen Rundfunk» и «Lunar Abyss Deus Organum»

— Вариации на тему «Поп-Механики» от электроакустической дроун-дум группы «Жертвоприношения»

— Голоса терменвокса (Александра Романова и Symphocat)

— Звуковой перформанс «Антигитара», посвященный гитаристу Валерию Дудкину

В пьесе драматург подробно и психоаналитически точно описывает различные виды потери человеком контакта с миром и самим собой и не менее странные попытки этот контакт обрести.

Главная героиня пьесы Марлин — директор кадрового агентства,  отказавшаяся от семейной жизни в пользу карьеры. Пережив болезненное отречение от себя настоящей, она отворачивается и от всего родного. Это приводит её к абсолютному краху в семье и отсутствию контакта внутри себя, а работа становится  миссией всей жизни. Но к чему приведёт гонка за успехом — к счастью или очередному кризису? На какие жертвы придётся пойти Марлин ради успешной карьеры? 

В спектакле объединены театральные и психологические методики: в работе над постановкой участвует известный петербургский гештальт-терапевт и музыкант Ольга Плистик. Вместе с командой актёров СХТ Галина и Ольга создают пространство осознанности, аутентичного существования и звучания.

ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ 

В рамках Beat Weekend пройдет премьера киноальманаха «33 слова о дизайне», созданного онлайн-школой дизайна Bang! Bang! Education как продолжение фильма «100 лет дизайна», ставшего абсолютным хитом Beat Film Festival 2018. Если в первом проекте российские дизайнеры представляли свое видение мировой истории дизайна, то в этот раз основатели школы собрали 33 главных авторитета индустрии — среди них Артемий Лебедев, Валерий Голыженков, Покрас Лампас, Антон Шнайдер, Денис Башев — чтобы поразмышлять о том, существует ли русский подход к дизайну, и нащупать особенности национального восприятия красоты.

A Dog Called Money— лента о Пи Джей Харви, срежиссированная близким другом певицы, ирландским фотографом и военным корреспондентом Шеймусом Мерфи. Их совместное путешествие по главным горячим точкам планеты оборачивается невероятным аудиовизуальным коллажем, где песни с одного из лучших альбомов певицы — The Hope Six Demolition Project (2016) — рождаются из кадров поездки, превращая просмотр A Dog Called Money в уникальное переживание, сравнимое с живым концертом. 

Клубной сцене посвящено сразу три фильма программы. Лента Everybody in the Place, созданная английским художником и лауреатом престижной премии Тернера Джереми Деллером в рамках совместного проекта арт-фонда Freeze и бренда Gucci «Второе лето любви», осмысляет феномен эйсид-хауса и рейв-культуры в нетривиальном формате лекции. «Студия 54» переносит зрителей в легендарный нью-йоркский клуб 70-х: те, кто стал частью этой короткой, но яркой эпохи, откровенно рассказывают о ней на фоне архивных кадров. Наконец, «Берлинский фейсконтрольщик»— это фильм о людях, которые стояли у истоков ночной жизни немецкой столицы и каким-то чудом не растратили запал, чтобы и сегодня охранять подступы к самым знаменитым клубам города. Герои, среди которых Свен Марквардт, легендарный привратник Berghain, делятся с режиссером ностальгией по временам, когда один клуб мог сформировать целую эпоху, а один фейсконтрольщик — целый клуб. 

В 2019 году мир отмечает столетие Баухауса, самой влиятельной школы архитектуры и дизайна XX века. «Дух Баухауса»— это больше, чем просто документальная лента к юбилею, ее справедливо назвать быстрой инъекцией сути современной культуры. Как создать доступное жилье. Чему мы можем научиться у фавел. Что общего у геометрии и танца. Под колумбийский рэп, через истории преподавателей школы, разворачивается серьезный разговор о будущем городов и сообществ. 

В проекте, подготовленном специально для ABRAMOVA GALLERY,  Евгения Буравлева обращается к понятиям пространства, времени и света. Используя приемы классической живописи, художник выстраивает новые отношения между пространством картины и зрителем. Зритель становится героем проекта и находится внутри него. Пространство и время связаны с героем и зависят от его действий.  Понятие света невозможно отделить от понятий времени и пространства. Свет имеет временную протяженность, скорость света строго просчитана. Пространственная компонента света выражена в том, что свет и мир объединяются в выражении «со всего света», где мир предстает таким же необъятным, как свет. Пространство начинает существовать, когда его освещает свет.

Едва уловимый баланс этих трех понятий может быть зафиксирован в режиме ожидания, таком редком и ценном для неугомонной современности, и дает возможность погрузиться в состояние «здесь и сейчас», оставляя повседневность за границей изображения. Повседневность трансформирует состояние потерянности в мире, но является скорее духом места, его гением. Стабильные, не подвергаемые сомнению основы common sense вызывают стремление выйти за искусственно созданные пределы локуса. Идеальный ландшафт, пространство вне контроля и возможность говорить языком молчания художник представляет зрителю в новой серии холстов и рисунков.

Выставка будет проходить в ABRAMOVA GALLERY по адресу:
Красногвардейская пл., 3, ARTPLAY SPb, 3 этаж, E3-130.
Вход свободный. Вторник-суббота: с 12:00 до 19:00.

Группа Silvercut – это музыкальный проект Оли Бравиной, отличающийся не только сложносочиненными нетривиальными музыкальными решениями, но и новыми идеями как таковыми. На этот раз  Silvercut приглашает вас в настоящий лес и предлагает вспомнить времена вудстока и американских хиппи, чтобы объединить силы природы и искусства. Silvercut – это всегда свежее звучание и игра с около-джазовыми стилями в рамках независимой поп музыки, подкрепленной исполнительским и аранжировочным опытом музыкантов и самобытным почерком сонграйтера-вокалистки.

Музыкальный загородный пикник, который расположится в центре лесного участка с высокими елями и двумя домами от ДубльДома, станет местом силы и удовольствия для любителей необычных концертных форматов и людей с чувством прекрасного, заскучавших в городской среде и музыкальной афише. На месте можно будет пожарить себе овощи или мясо на мангале. 

Программа:

15.00 — Сбор гостей

15.00-17.00 — Барбекю на свежем воздухе

17.00 — концерт Silvercut

Билеты по ссылке. 

В своей новой программе «Фильмы с севера», которая будет продемонстрирована в сентябрьском российском туре, Международный кинофестиваль в Тромсё ставит вопрос отношений. Быть вместе не легко, но человечество ещё не придумало лучшего языка, чтобы говорить об этом, чем искусство. Фестивальные короткометражные картины, созданные авторами из скандинавии и россии – диалог о том, что не выразишь словами.

В программе шесть короткометражных фильмов из Швеции, Норвегии и России. В фильме Марии Лойтер, представляющей нашу страну, сюжет закручивается вокруг психиатра, специализирующегося на работе с пациентами с суицидальными наклонностями. Людские трагедии вплетаются в жизнь врача. В его буднях вопрос смерти становятся рутинным и теряет свою значимость.

Фильмы рассчитаны на зрителей от 16 лет. Продолжительность программы 64 мин, все ленты будут показаны на язык оригинала с русскими субтитрами. Свои фильмы режиссёры представят лично, с участием организаторов Международного кинофестиваля в Тромсё.

В Санкт-Петербурге показы пройдут 21-22 сентября в кинотеатре "Родина". 

«Помни, что жизнь скоротечна» (Husk at livet går fort)

Реж: Isak Gjertsen

Норвегия, 2012 / 4 мин. 

Времени не так уж много... Особенно, когда за четыре минуты музыкального видео необходимо рассмотреть целую жизнь и ответить на ее извечные вопросы. Анимационный клип северо-норвежской инди-группы kråkesølv.

«Животное» (Hæstkuk)

Реж: Aasne Vaa Greibrokk

Норвегия, 2018 / 16 мин. 

Девушка-подросток дагни вместе со своими подругами занимается лошадьми, объезжая строптивых жеребцов и лелея ожидания того, что ждет их во взрослой жизни. В конюшню по работе заезжает кузнец, и наивные мечты быстро превращаются в жестокую реальность.

«Предложение» (Frieri)

Реж: Det Sporadiske Filmkollektivet

Норвегия, 2018 / 6 мин.

На лодочной прогулке, среди отдаленных островов северной норвегии, иоаким опускается на одно колено и предлагает свои руку и сердце ториль, женщине своей мечты. К сожалению, его избранница воспринимает их отношения немного иначе.

«Галангал»

Реж: Мария Лойтер

Россия, 2018 / 15 мин.

Психиатр, специалист по суицидальному поведению, беседует с пациентами, определяя, кто из них может быть выписан, а кому стоит продолжить лечение. Личные трагедии и вопросы жизни и смерти становятся частью его распорядка дня и декорациями для его собственных переживаний.

«Искусство работать в паре» (The art of working in pairs)

Реж: Thor Brenne

Норвегия, Швеция 2018 / 11 мин.

Луиза и Хенрик – два стареющих цирковых акробата, ищущие возможности не выпасть из профессии. Их искусство - проект на всю жизнь, но они не имеют понятия, когда и как это закончится. Как долго они могут продолжать выходить на сцену, ведь годы идут, и, к тому же, они впервые становятся родителями. 

«Инфекция» (Infeksjon)

Реж: Patrik Eklund

Швеция, 2018 / 16 мин.

Фильм в духе ингмара бергмана «сцены из брака», пронизанный мрачным чувством юмора. Брак кристера и кристины трещит по швам. Любая мелкая неприятность их повседневной жизни – удар по их отношениям. Они обращаются за консультацией, в попытке вылечить инфекцию, которая разрывает их на части.

Этно-соул, джаз и электроника – всё это декорации историй, которые развернутся перед зрителем. 

София Бридж – участница международных фестивалей и шоу "Roof Music Fest", "Алые Паруса", "Crossing The Time", "Jazz Territory", "SKIF", "AПозиция", "Creshendo", "Свинг Белых Ночей", "Lady in Jazz", "The Trip Show". Сотрудничала с такими артистами как Горан Брегович, Светлана Сурганова, Мэтт Лоран, Джули Слик, Ассаи, Давид Голощекин и др. 

София Бридж – художественный руководитель проектов "Классика в Темноте" и "Классика в Планетарии" (2017/18). Концертмейстер оркестра Jazz Philharmonic Hall "Струны Петербурга".

Билеты: http://k7.su/tickets?sofia-bridge

Вадим Васильев окончил ЛХУ им. В.А. Серова; с 1992 г. Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха, отделение интерьера и отделение промышленного дизайна. Направления творчества: живопись, графика, анимация, сценография, театральные декорации, интерьерные объекты, скульптура, роспись по стеклу, дизайн мебели и светильников, концептуальный дизайн, дизайн костюма.

Работы автора находятся в частных коллекциях более чем в двадцати странах мира, спектакли, поставленные художником, идут на различных сценах, объекты, созданные скульптором и дизайнером, украшают десятки домов по всему миру.

Вячеслав Полунин о Вадиме Васильеве: «Вадик — удивительный художник, прекрасный дизайнер и фантазер. Когда повсюду в мире исчезла нежность, он остался её Дон Кихотом. Фантастический мир его картин, мир его персонажей и их отношений, чистота и одновременно виртуозность рисунка, и необыкновенные краски – все это притягивает и поражает. Он всегда остаётся ребёнком, в восхищении замершим перед красотой мира».

Выставка продлится до 21 сентября. Вход свободный.